Так случилось, что моя жизнь неразрывно связана с 5-ю странами. Родилась в России, училась в Эстонии, работала в Латвии и Германии. Теперь уже 16 лет живу и работаю на гостеприимном острове Кипр. Закончила Академию музыки и театра в г. Таллине. Всегда любила рисовать. Закончила школу ландшафтного дизайна в Москве и на протяжении многих лет училась у мастеров живописи в России и Германии, но вот однажды… захотела рисовать так, как хочу я, передавать свое состояние, свое мироощущение, которое наполнено радостью и счастьем. Оказалось, что это называется абстракционизмом, стиль, который развивался на всем протяжении ХХ века во многих странах мира, образуя свои направления и виды и, наконец, по праву получил признание быть самостоятельным видом искусства.

Каждый художник по-своему видит мир и абстрактный стиль как раз позволяет ему писать уникально. Картину в данном стиле невозможно скопировать. Выразительная композиция в сочетании с силой света и цвета ­— вот то, чего я добиваюсь в своих работах. Пишу яркими, сочными красками, накладывая слои на слои так, что, кажется будто свет струится изнутри картины.

Я считаю, не нужно объяснять, о чем картина, ты или любишь ее, или нет. Хотя, иногда, безусловно, угадывается что-то определенное: я очень люблю воду: моря, реки, водопады и дожди, и она, вода, как-то сама появляется на моих полотнах. Один из любимых моих сюжетов — это озеро или водопад. Ну и, конечно, цветы. Мои добрые ангелы, помогающие и поддерживающие меня в творчестве — это моя дорогая дочь и мои любимые подруги. Именно им я пересылаю фото законченной работы, чтобы услышать их мнение. Вот, например, что написала моя подруга по поводу одной картины: “Это, как замерший сгусток энергии, он приковывает внимание и заставляет задуматься. Кружась, чуть растворяясь, дает возможность жить всему живому, добавляя по капле сил”.

Я с радостью расстаюсь со своими работами — это счастье, когда люди находятся с тобой на одной волне, когда их восхищает то, что ты создала своим воображением. Появляется все больше профессиональных коллекционеров, которые покупают мои картины. Это, конечно, вдохновляет. Я могу гордиться тем, что мои работы украшают многие дома как на Кипре, так и в других странах. Думаю, что абстрактные полотна очень хороши для современных интерьеров.

С удовольствием участвую в художественных выставках. Горжусь тем, что состою в группе из 20 художников-абстракционистов г. Санкт-Петербурга, наша групповая выставка состоится в галлерее “Gor.Artist” этим летом (Васильевский остров, Большой п-кт д.92), а 25-26 августа 2017 я участвую в международной выставке в Амстердаме “Beurs van Berlage”, где 400 художников со всего мира будут демонстрировать свои работы.

И, наконец, в нашем любимом Лимассоле. Приглашаю всех 20 апреля в “Thiseas art gallery” на мою персональную выставку. Год назад, открывая такую же выставку в этой же галерее, автор проекта “Созидающий мир”, Вячеслав Заренков сказал, что он давно наблюдает за моим творчеством, отметил, что оно очень динамично, ярко и современно и пригласил меня поучаствовать в одной из выставок в Санкт-Петербурге.

Ландшафтный дизайн

Работа ландшафтного дизайнера сродни творчеству художника. Вначале ты видишь перед собой строительный участок — это пустой холст, и твое воображение уже рисует будущую картину цветущего сада. Необыкновенно креативная работа, ведь каждый сад создается индивидуально. Предпочитаю создавать ландшафтные сады в средиземноморском стиле, люблю оливы, кипарисы, альбиции и олеандры. Люблю играть цветом: холодные цвета растений не должны смешиваться с теплыми. Очень люблю оливы — эти уникальные деревья. Они могут достигать возраста 3000 лет, не говоря уже о пользе и красоте. Когда японцы — гости острова — увидели старое оливковое дерево, они удивились тому, что мы так увлекаемся бонсай, они считают, что олива — “круче”! Мое кредо в ландшафте — сажать растения группами, не использовать много разных видов растений в одном саду — иначе получается “салат”.

В этом году у меня была необыкновенно интересный, значимый и творческий проект. Неподалеку от Никосии, в митрополии Тамассос и Орени, наш соотечественник — Вячеслав Адамович Заренков, заложил здание Русской Православной церкви Апостола Андрея и всех Русских Святых. Задача была непростой — необходимо было объединить территорию здания Метрополии кипрской православной церкви, храмов Румынской и Русской церкви в один комплекс, учитывая, что должна оставаться большая площадь для народных гуляний, свадеб и торжеств, детская площадка, сцена, парковка и другие строения. Г-н Заренков хотел, чтобы люди приезжали не только в церковь, но и могли бы провести время в беседках и павильонах, отдохнуть в тенистых аллеях парка, полюбоваться многочисленными мозаиками на религиозные темы, погулять с детьми, смогли бы играть свадьбы, посещать концерты. Митрополит Тамассоский — владыка Исайя, мечтал, чтобы люди, посещающие церковь, просвещались, узнавали больше о кипрских и русских святых. Хочу сказать, что оба этих человека были по-хорошему одержимы идеей создать что-то необыкновенное: нужное, важное и уникальное для людей и, я уверена, им это удалось.

Мной была представлена ландшафтная идея этого комплекса, и она была одобрена. Началась большая работа, тем более, что заказчик поставил нам очень жесткие временные рамки. Весь комплекс работ был закончен в рекордный срок — чуть больше года. Все растения, а их было больше тысячи, были привезены из Италии: рослые и отборные.Пройдет совсем немного времени, они приживутся и тогда парк будет радовать нас своим цветением, а Аллея Святых — приглашать в свою тенистую прохладу.

Говорят, сад никогда не бывает закончен и это действительно так. Сейчас, например, появилась такая новинка как вертикальный сад — это живая зелёная стена из растений, которые могут располагаться как внутри жилища, так и снаружи. Я с удовольствием внедряю эту новинку и у нас на Кипре. Как из живых, так и искусственных растений. Я работаю вместе с талантливым архитектором, выпускницей Московского института архитектуры, Натальей Савченко. И сейчас мы участвуем в некоммерческом проекте по изменению центра деревни Фини по просьбе энтузиаста-мечтателя, жителя деревни…Идей, конечно, много. Эта деревня на протяжении 400 лет славилась производством глиняных горшков. И, на наш взгляд, скульптурку женщины за гончарным кругом было бы просто здорово поставить на площади. Наш энтузиаст задумал вынести наш план на обсуждение жителей деревни и посмотреть, что из этого выйдет. Увидим…

Кстати, в этой прекрасной горной деревеньке в летний сезон я живу и пишу, в доме, которому 200 лет: это готовый этнографический музей, а теперь ещё и моя мастерская, в которую я вас и приглашаю. Спросите любого в деревне — вам покажут. Утро начинается под пение соловьев, вечер заканчивается лягушачьим хором, речка, водопад, тишина, местные жители очень приветливы и, конечно, им интересно, что же за картины рисует эта русская. Однажды мне привели даму — профессора-искусствоведа, родственницу одного из жителей. Посетители осматривали картины и потихоньку так спрашивали ее: а что же это все-таки здесь изображено? Она объяснила, что это — беспредметная живопись и что-то ещё долго-долго по-гречески, а в конце она спросила меня: “Я вижу, что Вы пишете с душой, Вы счастливы своим творчеством?..”

Я очень счастлива, что живу на этом острове: я люблю людей, природу, море и горы, живописные горные деревеньки, страстно танцую греческие танцы, особенно Зембекико, плаваю зимой в море, а летом купаюсь в водопаде, занимаюсь йогой — все это, наверно, и наполняет мой “творческий колодец”, из которого я черпаю вдохновение!

“Three sketches of Lucian Freud” by Francis Bacon
Francis Bacon was an English expressionist painter and a master of figurative painting. His triptych, in 2013, became the most expensive work of art in the world. “Three sketches of Lucian Freud” was sold at Christie’s auction for a record sum of 142 million dollars.

The triptych, created by the artist in 1969, was auctioned for the first time at a pre-sale estimate of 85 million dollars. Bidding lasted only six minutes and the auction house did not disclose the identity of the buyer. Each part of the triptych has the same size of 198×147.5 cm. Each canvas depicts Lucien Freud in different poses, while seated on a chair is the artist Lucien Freud. The background is orange-brown, which is brighter than normal for the works of Bacon.

“Number 5” by Jackson Pollock
“Number 5” was completed in 1948 and utilised the technique of spraying, which is the corporate style of the artist. The picture size is 243.8×121.9 cm and is mounted on fibreboard (hardboard).

In 2006, at an auction organised by the auction house Sotheby’s, it was sold for 140 million dollars. It is believed that the hype surrounding this painting was created artificially. All of the paintings of Jackson Pollock were presented in museums and sold freely. Yet, “Number 5” was hidden and shown only when all of the other artworks were sold.

Consequently, the price of the painting went up to the heavens and broke many records. The original painting was in a private collection and was then exhibited in the Museum of Modern Art in New York. It then became the property of producer David Geffen. Who sold it for $ 140 million? According to unconfirmed reports, it was a famous Mexican billionaire.