Филиппос Япанис и его «Гнездо искусства»

К северу от Лимассола, недалеко от деревни Фасула, расположен уникальный художественный парк «Маленькая Саламина». Это обширное пространство под открытым небом с узкими тропинками, маленькими озерами, небольшим амфитеатром, в миниатюре повторяющим известные раскопки древнего города Саламины в Фамагусте, и множеством прекрасных скульптур, которые изваял из бронзы знаменитый художник Филиппос Япанис.

Япанис – беженец из Фамагусты, который в 1974 году семнадцатилетним вынужден был покинуть родной город из-за турецкого вторжения на Кипр. Тоскуя по родине и ожидая возвращения, он создал под Лимассолом собственное «художественное убежище» – свою мастерскую и музей. Сам парк, оформленный резными камнями, отсылающими к стенам Фамагусты и Кирении, напоминает корабль, готовый отплыть к родным берегам. Корабельная тема – вообще один из лейтмотивов творчества Япаниса: по словам скульптора, это и судно беженцев, плывущее от беды в неизвестность, и путь Одиссея на Итаку, и символ его собственной дороги домой.

Увлечение Филиппоса Япаниса скульптурой началось еще в школьные годы – тогда его материалами были дерево и глина. Постепенно он стал уделять ваянию все больше сил и времени, развился как художник, и к 35 годам хобби стало для него полноценной профессией.

На вопрос, как и почему он стал делать скульптуры, Филиппос Япанис обычно отвечает: «Перестал заниматься всем остальным и просто начал ваять». В начале пути у него не было ни примеров, ни учителей – только желание и вера в достижимость цели. Ну что же, сегодня скульптор-самоучка Япанис – один из наиболее известных кипрских художников, работающих с бронзой, мрамором и медью.

Первая собственная выставка Филиппоса Япаниса прошла в 1996 году – за ней последовало множество других, как персональных, так и коллективных, по всему свободному Кипру. Творения Япаниса можно увидеть в разных частях острова; в числе наиболее известных – скульптура на мысе Греко, созданная в честь наступления нового века; «Феникс» на ларнакском стадионе Антониса Пападопулоса, созданный по поводу столетнего юбилея футбольного клуба «Анортосис»; мемориал без вести пропавшим на войне в Агиос Афанасиос; два памятника офицерам, павшим за Кипр, в Лимассоле и Ларнаке. Скульптуры Япаниса имеют и международную известность – их можно встретить в европейских странах, таких как Дания или Швейцария.

Первое впечатление от творений Филиппоса Япаниса – прекрасный баланс между спокойствием и гармонией. Его минималистический стиль словно стряхнул все бесполезное и лишнее, оставив лишь то, что необходимо для наилучшей передачи художественного замысла. Конечный результат отличается простотой и чистотой формы, глубиной и вместе с тем ясностью вложенного автором символизма.

Главные источники вдохновения для Япаниса – природа, женщина и потребность человека в свободе. Первые две темы отчетливо перекликаются между собой: как отмечал сам скульптор, женщина – разностороннейшее творение природы: средоточие плодородия и эротики, носитель и даритель жизни, мать, которая питает и защищает, в то же время способная причинить боль любовнику, не оправдавшему надежд, улететь птицей и выскользнуть рыбой из рук. Свобода же человека – это способ для беженца и бывшего военнопленного (Япанис побывал в турецком плену – по его словам, именно после этого он понял, что в жизни ничего нет ценнее свободы) выразить глубоко впечатавшиеся эмоции от пережитого, передать важность жизни, мира и дружбы людей.

Забавно, но именно совпадение, созвучие и отклик таких тяжелых и сложных эмоций помогли Япанису найти средства на постройку самого нового элемента в его музее – культурно-выставочного центра Art Nest. Cпроектированный Аггелосом Саввидесом, этот объект должен подчеркнуть роль музея Япаниса как центра содействия миру и дружбе между народами.

История была такая: однажды Филиппос Япанис встретил палестинца с похожим бэкграундом, пообщался с ним, показал ему проект своего дома скульптур – и на следующий день ему прислали 200 000 евро. «Я сказал, что никогда не смогу отдать такие деньги, а мне ответили, что отдавать не нужно, нужно творить. Вот так появилось название Art Nest – в честь названия компании этого удивительного человека из Палестины, а его собственное имя носит один из залов», – рассказывает художник.

Art Nest предоставляет современное и стильное пространство для экспонирования обширной коллекции скульптур художника: его работы эффектно выставлены в полной света галерее, выделяющейся на фоне холмистого пейзажа. Всего здесь и в окружающем арт-центр парке выставлено около 140 экспонатов авторства Япаниса. Некоторые из его работ входят в частную коллекцию художника, но среди них немало и таких, которые доступны для приобретения.

Двери Art Nest открыты для различных художественных инициатив и мероприятий; одна из глобальных целей – сблизить страны региона с помощью искусства. В ближайшее время, согласно намерениям Япаниса, здесь будут проходить выставки художников из соседних с Кипром стран.

Еще одна большая цель художника – принимать у себя в музейном комплексе коллег и единомышленников, в основном молодых людей из соседних государств, чтобы через диалог и сотрудничество развить дружеские и профессиональные международные связи. Япанис хотел бы дать иностранным скульпторам возможность работать на Кипре и оставаться на острове для обмена идеями столько времени, сколько они пожелают.

Вообще, музей Япаниса, несмотря на объемность экспозиции, отнюдь не стремится работать исключительно как галерея. Здесь регулярно устраиваются благотворительные концерты на открытом воздухе, а крупные компании из-за рубежа проводят на территории парка гала-ужины по соседству со скульптурами.

Когда у Филиппоса Япаниса спросили, каким бы он хотел видеть это место через два десятка лет, художник ответил: «Жемчужиной культуры. Большим музеем, который посещают тысячи ценителей прекрасного. Так благодаря искусству моя душа обретет бессмертие».

Агиас Параскевис, Фасула, 4551
99 681 177

“Three sketches of Lucian Freud” by Francis Bacon
Francis Bacon was an English expressionist painter and a master of figurative painting. His triptych, in 2013, became the most expensive work of art in the world. “Three sketches of Lucian Freud” was sold at Christie’s auction for a record sum of 142 million dollars.

The triptych, created by the artist in 1969, was auctioned for the first time at a pre-sale estimate of 85 million dollars. Bidding lasted only six minutes and the auction house did not disclose the identity of the buyer. Each part of the triptych has the same size of 198×147.5 cm. Each canvas depicts Lucien Freud in different poses, while seated on a chair is the artist Lucien Freud. The background is orange-brown, which is brighter than normal for the works of Bacon.

“Number 5” by Jackson Pollock
“Number 5” was completed in 1948 and utilised the technique of spraying, which is the corporate style of the artist. The picture size is 243.8×121.9 cm and is mounted on fibreboard (hardboard).

In 2006, at an auction organised by the auction house Sotheby’s, it was sold for 140 million dollars. It is believed that the hype surrounding this painting was created artificially. All of the paintings of Jackson Pollock were presented in museums and sold freely. Yet, “Number 5” was hidden and shown only when all of the other artworks were sold.

Consequently, the price of the painting went up to the heavens and broke many records. The original painting was in a private collection and was then exhibited in the Museum of Modern Art in New York. It then became the property of producer David Geffen. Who sold it for $ 140 million? According to unconfirmed reports, it was a famous Mexican billionaire.