Дэмиен Хёрст – самый известный, самый скандальный и самый успешный, если измерять его успех в денежных знаках, в современном искусстве. Он прославился своими инсталляциями в виде помещенных в аквариум и залитых формальдегидом чучел животных и своими экстравагантными скульптурами на вечные темы жизни, смерти, любви. Самая популярная его работа под названием “За любовь Господа” представляет собой инкрустированный искусственными бриллиантами муляж человеческого черепа. Его “украшением” занималась компания “Сваровски”.

Это произведение стало самой дорогой скульптурой, выполненной нашими современниками и было приобретено коллекционером за беспрецендентную сумму в 50 миллионов фунтов стерлингов. Эта работа имеет еще один рекорд, она является и самой дорогой по себестоимости за всю историю искусства – 15 миллионов.

Этот удивительный британец начал свой путь в конце 80-х начале 90-х. Будучи лидером образованной в конце 1980-х годов арт-группы “The British Art”, он организовал выставку молодых британских художников, проведенную в не менее оригинальном месте — лондонских доках. На этой выставке побывали многие известные галеристы и коллекционеры, среди которых был и Чарльз Саатчи, который стал главным собирателем произведений Хёрста.

Настоящий успех пришел к Хёрсту в 1991 году, когда на одной из выставок он показал свою первую знаковую работу — “Тысяча лет”. Она представляла собой разделенную на две части витрину. В левой ее части находилась разлагающаяся голова коровы, которая кишела личинками мух, а во второй разместилась электрическая мухобойка. Инсталляция демонстрировала полный жизненный цикл не иносказательно,а буквально. Вот эта эпатажная натуралистичность и стала визитной карточкой художника.

Пожалуй, одной из самых известных работ Хёрста является “Физическая невозможность смерти в сознании живущего” (1991) — наполненный подкрашенным в голубой цвет формальдегидом аквариум с четырехметровой тигровой акулой внутри.

После ее успеха последовала серия аналогичных работ — стеклянные резервуары с тушами коров и овец, иногда аккуратно распиленными на две части (“Разделенные мать и дитя” ( 1993), “Отбившаяся от стада” (1994), “Отбившаяся от стада: разделено” (1995)). Так же, “Физическая невозможность смерти”, стала и удачным вложением для ее владельца. Приобретенная Саатчи за 50 тысяч фунтов, в 2004 году она была продана за 6,5 миллионов.

В 1995 году Хёрст получил премию Тернера, что стало высшей точкой его профессиональной реализации. Хотя большинством критиков Хёрст так и не был признан художником, поскольку он не создал ничего, что можно было бы назвать произведением искусства в классическом понимании. Либо они видят его художником плохим или посредственным, поскольку его выставки украшали не только сногсшибательные инсталляции, но и живописные работы мастера эпатажа. Сам же Херст считает себя великим художником, уровня Пикассо и Дега.

Его работы причисляют к концептуальному искусству. Он стал первопроходцем, убеждая общественность в том, что утилитарный предмет может быть произведением искусств. Он яркий представитель современного искусства, только кажущегося сложным в своих интерпретациях, но довольно простого по факту. Бьющего сразу в лоб и, поэтому так эффективно работающего. В этом то и причины такого оглушительного успеха жутковатых, но привлекательных работ. Благодаря своей уникальности и, в связи с этим интенсивному паблисити, его работы превратились в удачные вложения, аналогично вложению в драгоценные металлы или ценные бумаги, то есть с целью дальнейшей перепродажи по максимально выгодой цене.

Конечно, многие критики отмечают, что в начале 90-х Хёрст стоял в авангарде современного искусства, но подчеркивают, что те времена уже прошли. Оглушительный провал его живописных полотен после персональной выставки, прошедшей несколько лет назад, обвинения в неуверенных попытках копирования так любимого Херстом Бэкона, лишь подтверждает это. Хотя он и продолжает оставаться популярным у олигархов России, Украины и стремительно развивающегося Китая, скорее всего такого оглушительного успеха, как в 90-е ему не достичь. Время покажет….

Tекст: Дина Динина