С прекрасным человеком Александром Калягиным мы познакомились в прошлом году, когда он приезжал на наш солнечный остров в качестве почетного гостя II международного театрального фестиваля «Пять вечеров на Кипре». Общение с ним — это уникальные моменты счастья и искренней радости от узнавания друг друга. А еще — возможность подарить ему Кипр с его щедрой природой и гостеприимством, порадовать национальной кухней и удивить культурными мероприятиями.

В преддверии III фестиваля, который пройдет с 20 по 24 февраля наступающего года в самых крупных городах Кипра, мы беседуем с народным артистом РФ, председателем Союза театральных деятелей России, художественным руководителем московского театра Et Cetera Александром Калягиным о творчестве, вере в судьбу, личных победах и актуальности русской классики.

У вас прекрасное имя, одна из характеристик которого — стремление к поставленной цели и ее достижение. Что вы считаете своими истинными победами и как относитесь к жизненным ошибкам?

Мне нравится мое имя — Александр: так звали моего отца, который только имя и успел мне дать — он умер еще до моего рождения. А победы — что называть победами? Получившиеся роли, поставленные спектакли, созданный театр? Наконец, строительство нашего красивого театрального здания? Все это — победы, каждая из которых досталась непросто. Впрочем, все, что можно назвать победой, не дается легко… Моя семья, дети, внуки – и это тоже победа, причем, пожалуй, самая главная.

Верите ли вы в судьбу? И что ведет вас по жизни?

Как каждый человек, наверное, верю. Во всяком случае, иногда повторяю общеизвестные штампы, наподобие «судьба привела» или «судьба подарила». А ведут меня по жизни, наверное, интуиция, умение посмотреть на любую ситуацию с юмором, а еще — самоирония.

О вас говорят, что вы виртуоз, актер от бога и можете сыграть что угодно. Какие самые яркие моменты на сцене и в кино вам запомнились?

Важнее, чтобы «яркие моменты» моей актерской игры запоминались зрителям, чтобы после спектакля люди не забывали о нем через минуту после выхода из театра. Хочется, чтобы были затронуты их чувства, возникало желание думать, рождались мысли.

Расскажите, как родилась идея создания московского театра Et Cetera и какое место он занимает в вашей жизни?

Я руководил актерским курсом в школе-студии МХАТа, на котором собрались талантливые ребята. После окончания курса кто-то устроился работать в театр, а большая группа выпускников решила не расходиться, стали репетировать и вскоре позвали меня посмотреть, что они сделали. Я пришел один раз, второй, третий, потом они попросили дать мое имя в афишу. Так все и закрутилось. Не было помещения, официального статуса, не было практически ничего, кроме группы энтузиастов, решившихся строить свой театр. Через три года нам уже дали помещение на Новом Арбате (бывший конференц-зал, не очень приспособленный под наши цели), но и это было большой удачей. А в 2005 году мы въехали в новое здание, специально построенное для нашего театра.

Я когда-то сказал: «Et Cetera – это живой открытый театр, существующий вне каких-либо догматов, жестких идей, сформулированных театральных манифестов». И мы действительно все 25 лет так и жили, стараясь в своем репертуаре иметь неожиданные названия, открывать новых авторов, работать с выдающимися режиссерами и художниками. И что-то у нас получалось.

Люблю повторять: «В театре возможно все: кроме скуки и пошлости». Мне кажется, эта простая формулировка открывает огромные возможности для творчества, но, с другой стороны, все-таки ставит рамки, за которые лучше не выступать.

А какое место театр занимает в моей жизни? Я помню, как кто-то из журналистов назвал театр Et Cetera «любимой игрушкой» Калягина. «Любимая» — да, но никак не «игрушка», уж слишком много требует сил и труда.

Свой юбилей вы отметили в родном театре премьерой спектакля «Ревизор. Версия». Как вы чувствовали себя в роли Хлестакова?

(Смеется.) В этой роли я чувствовал себя гоголевским персонажем по фамилии Хлестаков, придуманным режиссером Робертом Стуруа и исполненным артистом Александром Калягиным.

Какое значение, по вашему мнению, имеют международные театральные фестивали для российской и мировой культуры?

Международные фестивали имеют колоссальное значение для объединения театров разных стран. Такие мероприятия дают возможность встретиться, обменяться мнениями, завести диалог, вступить в дискуссию. Фестивали укрепляют связи, популяризуют нашу театральную культуру. Это все прекрасно.

Какое впечатление осталось у вас о нашем предыдущем фестивале «Пять вечеров на Кипре»?

Мне понравилась атмосфера – теплая, дружеская и при этом творческая. Все-таки собрались профессиональные люди, которым интересно друг с другом.

2019 год объявлен в России Годом театра. Международный театральный фестиваль «Пять вечеров на Кипре», продолжая лучшие традиции российской культуры, со своей стороны старается привлечь внимание к вопросам, связанным с духовными ценностями, ищет точки соприкосновения между странами посредством театрального искусства. Можем ли мы в зарубежье рассчитывать на поддержку Союза театральных деятелей, которая так нам необходима?

Думаю, что Союз поддержит ваш фестиваль, а в чем именно будет заключаться эта поддержка, мы должны будем обсудить.

Программа предстоящего III фестиваля любовно составлена из спектаклей по произведениям русской классики (Пушкина, Гоголя, Достоевского, Бунина). Насколько это востребовано и актуально в наши дни?

Классика потому и классика, что она всегда актуальна. Классические тексты не устаревают, и каждое поколение открывает в них что-то новое, созвучное своему времени. Поэтому я убежден, что спектакли по произведениям великих русских писателей будут интересны современным зрителям, которые найдут в каждом из них ответы на многие свои вопросы. Я желаю вашему фестивалю стать содержательным и ярким, разнообразным и запоминающимся театральным событием года для Кипра.

Позвольте поблагодарить вас за участие во II международном театральном фестивале «Пять вечеров на Кипре» и выразить огромную надежду видеть вас в качестве почетного гостя и последующих наших фестивалей!