Инвестиции в вечные ценности

Январь - 2016

Впоследние несколько лет интерес к вложению средств в искусство опять вырос. Вкладывать в “вечные ценности” гораздо прибыльнее, чем в акции и ценные бумаги. Конечно, получить прибыль от таких вложений гораздо сложнее, чем положить деньги на счет в банк под процент. Но игра стоит свеч. По данным международного каталога искусства “Hislops 2003 Price Guide”, за промежуток с 1997 по 2002 год оценочная стоимость некоторых произведений искусства выросла на 700%.

Так, например, картина Пабло Пикассо “Акробат и молодой арлекин”, изначально купленная за 38,5 миллиона долларов, впоследствии была продана владельцем за 69,4 миллиона. Полотно Винсента Ван Гога “Ваза с пятнадцатью подсолнухами” была сначала куплена известным коллекционером Честером Битти за 39 млн, а некоторое время спустя продана его невесткой Ясуо Гото за 74,5 млн. То есть, если рассматривать это как инвестиции, то их доходность составила 80,2 % и 91 % соответственно.

Конечно, заработать на картинах не так просто. Как и в любой профессии, здесь есть свои нюансы. Необходимо иметь искусствоведческую подготовку и достаточное количество финансов. По опыту представителей крупных аукционных домов и художественных галерей, большинство их клиентов являются игроками на фондовом рынке и покупка картин для них, это способ инвестирования. Частные лица покупают картины чаще чем крупные компании или банки.

Инвестировать в картины можно несколькими способами. Можно покупать картины современных авторов. Это не требует очень больших вложений. Вся сложность здесь заключается в том, чтобы увидеть потенциал художника и перспективы его роста. Если выбранный художник будет регулярно выставляться, его известность будет возрастать и, соответственно, цены на его картины будут расти. Если все сложится удачно, то через 5-10 лет его картина может вырасти в цене в десятки раз.

Можно изначально покупать картины известных на весь мир авторов, таких как Моне, Шагал, Ван Гог и др. Такие картины стоят не один миллион, но они растут в цене каждый год. Есть еще один способ вложений в картины, это коллекционирование. Это выбор тех, кто не предусматривает стратегию быстрого обогащения за счет искусства, а скорее целью является сохранение культурного наследия. Им приятен сам факт обладания каким-либо шедевром. Существует несколько вариантов, где можно купить инвестиционно привлекательные арт-объекты. Их много, но самые популярные из них:

Sotheby’s — один из крупных мировых аукционов. На нем предлагаются известные произведения и работы. Он занимает 45% мирового рынка мирового антиквариата, а также осуществляет торги через Интернет;

Christie’s — главный конкурент Sotheby’s с таким же количеством процентов рынка. Этот аукцион имеет постоянный русский отдел, а также проводит “русские торги” — продажа русских предметов антиквариата и искусства.

Но самые дорогие картины могут продаваться не только на аукционах, но и частным образом. Чем более ликвиден товар, тем больше шансов столкнуться с подделкой. В продаже не появляются, конечно, самые известные картины мира, которые принадлежат государственным музеям. К примеру, полотна Леонардо да Винчи отсутствуют в частных собраниях. На данный момент в списке самых дорогих картин в мире, проданных как на художественных аукционах, так и частным образом в 20 и 21 веках, более 300 картин. Мы рассмотрим 5 самых дорогих полотен на данный момент.

“When is the Wedding?” by Paul Gauguin

Итак, список самых дорогих картин мира возглавляет картина “Когда свадьба?” Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека она принадлежала семейству Рудольфа Штехлина и экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов. Картина “Когда свадьба?” была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе в жены таитянку — Техааману, тогда ей было 13 лет. Этот брак считался большой честью для ее семьи. Техаамана была моделью множества картин Гогена. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе, подобные картины, однако, позволяли Гогену получать за них неплохие деньги.

“The Card Players” by Paul Cezanne

Пальму первенства Гогену уступил его коллега — Поль Сезанн. До недавнего времени именно его картина — “Игроки в карты” считалась самой дорогой в мире. “Игроки в карты” входит в серию из пяти картин французского художника, написанных им в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. С каждой последующей работой автор уменьшал количество изображенных людей, а также удалял с полотна лишние детали. В итоге наиболее лаконичной и вместе с тем самой известной из всей серии стала пятая картина — своего рода окончательный вариант работы Сезанна над данным сюжетом.

Героями картины стали любимые художником французские крестьяне, живущие в Провансе. Сезанн запечатлел игру в карты двух мужчин, сидящих за грубым столом в одном из местных кафе. По всей видимости, у него была возможность хорошо изучить этих людей. В настоящее время, четыре картины из этой серии хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея за рекордную на тот момент сумму в 250 млн долларов.

“The Dream” by Pablo Picasso

Картина Пабло Пикассо “Сон”, написанная в 1932 году, занимает третье место в рейтинге самых дорогих картин, она была продана последнему владельцу за 155 млн долларов. “Сон” — один из самых знаменитых шедевров Пикассо периода “большой эротики”. Картина была написана в течение одного дня. Его натурщице — Мари-Терезе в это время было всего 22 года. Они прожили вместе около 7 лет. Она родила ему внебрачную дочь, и даже после расставания они поддерживали отношения долгие годы. Через четыре года после смерти художника, его муза приняла решение добровольно уйти из жизни.

“Three sketches of Lucian Freud” by Francis Bacon

Фрэнсис Бэкон — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Его триптих в 2013 году стал самым дорогим произведением искусства в мире. Работа “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда” была продана на аукционе Christie’s за рекордную сумму в 142 млн долларов.

Триптих, созданный художником в 1969 году, выставлялся на аукционе впервые при предпродажной оценке в 85 млн долларов. Торги продолжались всего шесть минут. Аукционный дом не стал раскрывать личность покупателя. Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён в несколько разных позах сидящий на стуле художник Люсьен Фрейд. Фон картин — оранжево-коричневый, общая гамма — ярче, чем обычные работы Бэкона.

“Number 5” by Jackson Pollock

Символично, что пятая по ценности картина, это произведение Джексона Поллока № 5, написанная в 1948 году. Она выполнена в технике разбрызгивания, являющейся фирменным стилем автора. Беспредметная картина размером 243,8 × 121,9см, написанна на фиброкартоне (древесноволокнистой плите).

В 2006 году на аукционе, организованном аукционным домом Сотбис (Sotheby’s), она была продана за 140 миллионов долларов. Считается, что ажиотаж вокруг этой картины был создан искусственно. Все картины Джексона Поллока были представлены в музеях и беспрепятственно продавались. А № 5 была спрятана, и показали её лишь тогда, когда все остальные картины художника были проданы.

Следовательно, цена картины возросла до небес и побила все рекорды. Изначально картина находилась в частной коллекции, затем демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка. Потом стала собственностью продюсера Девида Геффена. Который и продал ее за 140 млн долларов, по неподтвержденным данным, известному мексиканскому миллиардеру.